El autor es Jeff Tranter. La traducción del libro corre a cargo de Sergio Alonso Manzanedo. Puede estar algo desfasado en algunos aspectos pero sigue siendo una buena base. La versión html [2] está un poco más actualizada.

Fuente Original (PDF en Español [1][1998]): http://es.tldp.org/COMO-INSFLUG/es/pdf/Sonido-COMO.pdf
Fuente Original (HTML en Inglés [2][2001]): http://www.tldp.org/HOWTO/Sound-HOWTO/

Sitio oficial de ALSA: http://www.alsa-project.org/main/index.php/Main_Page

Via del post: http://musicalwars.blogspot.com/

Lo primero de todo es quitar los tacos de abajo y los tornillos. Los tacos se quitan simplemente despegandolos.

Ahora procedemos a quitar los tornillos que sujetan la base de los pads.

Luego cojemos y retiramos la base con cuidado de no romper los cables que estan sujetos a este.

Por último y para arreglar el tema de los pads que se quedan presionados nos bastara con poner una tira de cartón, yo en mi caso use una etiqueta de ropa, en la goma de los pads justo donde no cae el botón, es decir, en la parte del medio con el objeto de conseguir elevar un poco esta superficie y que no se queden los pads presionados.

Gracias amigos y espero que os sea útil esta información, a continuación pongo un video de como funcionan los pads después de este pequeño arreglo (chapuza).

Necesitaremos simplemente un conmutador de 2 o 3 posiciones estéreo (6 patas) como este, 6 cables y soldador. También taladro para el agujero en el frontal.

Abrimos la mesa y sacamos el modulo de amplificación de los cascos. Al desconectar todo verás que hay un cable conectado a masa que no puedes desconectar. Puedes dessoldar el módulo si quieres trabajar con mayor comodidad.

A continuación, dessoldamos el puente que podemos ver en el hueco donde debería ir el conmutador, que en la 06 los de vestax no lo incluyen, pero la placa es igual que la de la 05.

Lo siguiente es soldar el conmutador justo en los agujeros que vemos en la imagen en el mismo orden.

El último paso es hacer un agujero en el frontal de la mesa y colocar el conmutador. (en la foto de la derecha podéis ver como queda al lado de la entrada de phones)


Teneis un pdf con el tutorial aqui

Comenzamos. En primer lugar abrimos la chapa de la mesa y desmontamos el crossfader, quitando los dos tornillos que lo sujetan. Antes de desconectarlo usar un calibre o pie de rey para medir exactamente el espacio (cutlag) que hay de manera que sepamos con precisión cuánto tenemos que eliminar.

Para abrir la chapa del crossfader y poder descubrir los railes teneis que meter algo como un cutter y levantar para que los puntos del centro que veis en la foto de abajo se levanten y podáis mover la chapa.

Despues de esto viene la parte más dificil. En los raíles, se puede observar que hay una chapa que impide que el raíl salga de su alojamiento. Sólo hace falta quitar el raíl más grueso para llevar a cabo la corrección del cutlag. Para ello debemos desdoblar la pestaña por ambos lados. Hay que ir con mucho cuidado ya que al ser metal si lo haces varias veces puede acabar por fatigarse y romperse y sería casi seguro el fin de la vida de vuestro crossfader. Que nadie se asuste porque hay que ser muy burro para romperlo. Lo que si recomiendo es que esto no se lo hagáis al crosfader muchas veces. Para desdoblarlo yo utilicé un mini-destonillador haciendo palanca ya que mis alicates eran demasiado grandes y no podía cogerlo. Con unos alicates de punta fina lo haríais enseguida y sin mucha dificultad.

Una vez desdobladas las pestañas retiramos el raíl con cuidado y añadimos arandelas en cantidad suficiente para rellenar el hueco que medimos con el pie de rey. El problema de las arandelas es que el error de diferencia se debe a la anchura mínima de las arandelas. Dependiendo del grosor de las que compréis podéis tener más o menos error, pero recordad que tenéis que quedaros por debajo de la medida que tomasteis porque de lo contrario no conseguiréis que el crossfader corte del todo. Si por ejemplo obtuvisteis una medida de 0,8 mm, añadid arandelas hasta cubrir una distancia por debajo de ese valor, y no seáis excesivamente precisos o tendréis problemas con el corte. Para finalizar el trabajo debéis pegar las arandelas entre sí con algún adhesivo líquido resistente. También debéis pegarlo al raíl pero por el lado de fuera de las arandelas, para evitar residuos que entorpezcan el movimiento del crossfader.

Ya por último montamos el raíl, cerramos las pestañas, lubricamos, conectamos sin montar y probamos que el crossfader corte del todo, sin ruidos residuales a volumen alto. Repito que es muy importante este punto, ya que la corrección es prácticamente definitiva, con lo cual hay que asegurarse que el crossfader corta del todo. Como añadidura podéis poner las gomas que vienen en el mixer. Hará menos ruido al dar los golpes pero a mí particularmente que las he puesto en un lado pero no en el otro, me gusta más el de las arandelas ya que rebota más el golpe y es más duro. En cambio con las gomas el tacto es más blando.

Una de las preguntas más formuladas en foros especializados está referida al tipo o marca de monitores más recomendado/a para instalar en un estudio de grabación.
La respuesta, como sucede en diversos temas relacionados con audio, es totalmente subjetiva. Los monitores que para un usuario pueden resultar adecuados, pueden ser inapropiados para otro. Es más, los monitores que habitualmente utiliza un usuario se comportarán de manera completamente diferente al cambiarlos de ambiente, y a veces, hasta de ubicación.
Antes de continuar quiero mencionar que el objetivo de este artículo no es recomendar un determinado monitor. La atención estará colocada en que cada usuario descubra elementos que siempre estuvieron delante de sus oídos, con el objetivo de maximizar la utilización de sus monitores actuales, o para saber a qué debe prestar atención cuando se

Alternativas
Los precios han descendido considerablemente, las empresas desarrollan gran cantidad de nuevos productos, y eso ha incrementado notablemente las alternativas al momento de elegir un par de monitores.
A la hora de instalar monitores el camino se divide en dos: los modelos pasivos y los modelos activos.
Los modelos pasivos necesitan de un amplificador o etapa de potencia para funcionar; en cambio los activos cuentan con su propia amplificación. Por supuesto, los modelos pasivos son bastante más económicos que sus hermanos.
Ahora, supongamos que ya contamos con un amplificador/potencia, y por ende nos encontramos frente a la disyuntiva: instalar los monitores marca A modelo ZZ activos, o instalar los mismos monitores (marca A y modelo ZZ) pasivos.
Aunque los componentes de ambos monitores sean idénticos el sonido final será diferente. La razón es que en caso de utilizar monitores pasivos habrá que tener en cuenta que el amplificador o etapa de potencia ejercerá influencia sobre el sonido final.
En resumen, si consideramos los costos de adquirir una etapa de potencia de buenas prestaciones – que no altere la respuesta de sonido – además del par de monitores, seguramente será más conveniente optar por comprar monitores activos.

La sala
Tal vez es el elemento que menos se tiene en cuenta en el momento de pensar en las razones por las cuales una mezcla no tiene las características esperadas, pero lo cierto es que la sala es el primer integrante que deberíamos considerar en nuestro análisis.
Una sala muy refractiva, con demasiadas superficies duras, será muy reverberante y facilitará la amplificación de las frecuencias altas. Como consecuencia al escuchar en ese ambiente, la persona que mezcla y que no tiene en cuenta la influencia de la sala en su trabajo, buscará corregir lo que percibe, reduciendo el contenido de frecuencias altas en los sonidos que residen en esa zona.
El resultado puede escucharse de manera correcta en la sala, pero al salir de allí todo cambia y nos encontramos con una mezcla opaca, sin vida.
Algo similar sucede al trabajar en una sala que no permite percibir las frecuencias bajas. En esas condiciones la persona buscará dar más profundidad al registro bajo de la mezcla aumentado la cantidad de volumen en esa zona.
Nuevamente, los resultados pueden satisfacer a la persona que mezcla, pero al escuchar la producción en otro ambiente o en otro sistema de audio, nos derrumba una gran pared de bajas frecuencias que no deja percibir nada más. A propósito, recuerdo cuando una vez pasé por una situación como esa.
No voy a seguir con una sección dedicada a acústica de salas; la idea es entender la influencia de la sala en nuestro trabajo.
¿Qué podemos hacer para contrarrestar esa influencia? Escuchar música a diario en el ambiente de trabajo. Escuchar música de estilos variados, o al menos del estilo con el que trabajamos habitualmente, para conocer los límites de respuesta de la sala.
Cuando escuchamos música a diario nos vamos acostumbrando a cómo suenan las cosas, y eso nos permitirá trabajar con mayor precisión en nuestras mezclas.
Los oídos se acostumbran rápidamente, por esa razón, cada tanto es conveniente volver a escuchar música de referencia para saber que no nos estamos desviando del objetivo.

Ubicación
La ubicación de los monitores es otro factor fundamental en su rendimiento.
Los principios fundamentales son:
w ubicar los monitores separados a distancias iguales de paredes laterales y traseras.
wcolocarlos a la altura de los oídos.
w formar un triángulo equilátero entre los monitores y la persona que mezcla.

Elementos de una mezcla
Imaginemos que tuvimos la fortuna de conocer a Bob Clearmountain, y que además nos invitó a su estudio para ayudarlo a realizar la mezcla del último álbum de algunos de los reconocidos artistas que lo contratan para que mezcle sus trabajos.
Imaginemos que nos pide que nos sentemos delante de su consola y de sus monitores, y nos pide que comencemos a mezclar. ¿Qué haríamos? Tenemos los mejores equipos y una sala medida en acústica a nuestra disposición, así que no hay excusas.
Cada mezcla está compuesta por diferentes instrumentos o sonidos, y podemos decir que una buena mezcla es aquella que se puede escuchar bien en cualquier medio de reproducción, en nuestro living, en un reproductor mp3, en el automóvil, en el sistema de audio de un supermercado, o en los diminutos altavoces de una computadora portátil.
Cada medio posee sus características pero una buena mezcla se debería escuchar bien en todos. ¿O acaso no escuchamos bien las canciones de nuestro artista favorito al ser reproducidas en diferentes sistemas?
Obviamente, existirán diferencias notorias. No esperemos la misma respuesta de bajos en una computadora portátil que la obtenida en un equipo de audio de alta calidad con subwoofer.
Podemos empezar intentando reconocer los límites de bajas y altas frecuencias. Lo mejor es sentarse en la sala reproducir nuestro CD preferido – el que consideramos que posee el mejor sonido – en el mismo sistema que utilizamos para mezclar y concentrarse en las zonas antes mencionadas.
Prestemos atención a cuál es el sonido más grave/agudo que escuchamos; qué volumen posee con respecto a otros elementos de la mezcla. Por ejemplo, ¿escuchamos el hihat?; si es así, compararlo con el volumen que posee en nuestras mezclas. Hacer lo mismo con otros sonidos.
Descubramos cómo se utiliza el campo estéreo para ubicar los sonidos. ¿Dónde están las guitarras? ¿Dónde está el bajo? ¿Dónde está el hihat? ¿Dónde está la voz o sonido líder?
En los sonidos ubicados en los lados; ¿se encuentran todos en la misma posición, o algunos están más hacia la derecha/izquierda?
Todas esas son preguntas que deberíamos hacernos en el momento de sentarnos a escuchar o analizar una mezcla para tomar datos a fin de aplicarlos en nuestro trabajo.
Una vez que aprendemos a descubrir estos elementos estaremos en condiciones de realizar mejor nuestra labor, cualquiera sea el tipo de monitores utilizados.
¿Piensan que todos los monitores son iguales? Por supuesto que no; hay mejores y otros que no lo son tanto, pero no creo que Bob Clearmountain, Bruce Swedien, Hugh Padgham o cualquier otro ingeniero destacado no puedan hacer una buena mezcla con un par de humildes monitores.
Ellos cuentan con los mejores intérpretes de monitores: sus oídos. Con esa capacidad, pueden entender cómo responde cada monitor y pueden obrar en consecuencia.

Comentarios finales
Es habitual escuchar usuarios, especialmente aquellos que recién se inician en la grabación, decir que no pueden obtener buenas mezclas porque no disponen de determinados monitores.
Ahora bien, es también habitual escuchar a los mismos usuarios alabar la belleza del sonido de la última producción de su artista favorito (producción que escuchan en los mismos monitores con los que mezclan).
En definitiva, si al escuchar nuestra canción preferida escuchamos todo lo que quisiéramos de una mezcla, entonces habrá que descubrir por qué razón nuestra mezcla no se escucha de la manera esperada. La solución no está en cambiar los monitores.
Un usuario inexperto no está condiciones de decir que un tipo o marca de monitores le permitirá conseguir un mejor trabajo. La razón es que aún no tiene la experiencia para que sus oídos aprendan a discernir los elementos presentes en una mezcla.
Casi con total seguridad puedo decir que con otro par de monitores se producirán otros errores.